【《那一年，我17》影評：青春五誦】

1chiki aoba
Jun 16, 2017
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《那一年，我17》是一部使人回憶、發問的電影。「我那經已遠去的17歲是怎樣過的？我的少年時代，有如同戲中角色般轟烈的青春闕歌嗎？」電影今日上映，儘管坊間的話題一直都圍繞著首次擔正的袁澧林（Angela）身上，但其實這部由澳門年青女導演陳雅莉執導的青春片並無特定主角，青春、成長與音樂，難道不是我們每一個人的故事？

《那一年，我17》

導演：陳雅莉

主演：袁澧林、彭永琛、吳崇銘、李任燊、馬曼莉

現已上映

一．17歲那日不要臉

「每個人的17歲也許不盡相同，但共通點一定是無聊！」無聊只因無聊，無分個性作風，年輕時誰都會對世事抱有期待。大無畏，於是甚麼都可以「玩餐飽」。電影大膽以17歲那短短365天為題，不是要提供答案，而是向已經長大成人的一眾社會人開放設問：「你還記得17歲那年的你嗎？」

電影中，袁澧林、阿King及李任燊等年青演員穿上校服，重返青澀那些年。17歲這個符號，對他們來說亦有著獨特意義。「法律上，18歲代表長大成人，可以做很多以前做不到的事，同時亦標誌著我們不再年輕，要為自己的將來和人生負責。」

Callstar的阿King打趣地說：「拾柒歲的重點，在於柒（笑）。如果你笑我們戲中很幼稚，我們就成功了。」

澳門新晉導演　陳雅莉

導演陳雅莉憶述，17歲時渴望成長，同時亦懼怕成長。權利陪隨著責任而來，小孩一夜長大，回過頭來，正是人生中反思自省最深的一個時期。

「有場戲在學校球場，尚未埋位時，演員們穿著校服打波解悶，結果引來副校長驅趕，一班大細路雞飛狗走，好笑又青春！」因為拍攝，讓這群年輕電影人一嚐青春不死的難忘滋味。

二．再見同學會

電影分雙線敘事，一條從校園回憶切入，另一條則講述各人步入社會後漸行漸遠，終有一天因緣份而重聚，卻發現此情不再，夢想、友誼、青春，逐一在營營役役的生活中退場。陳雅莉以自身經歷為藍本創作，特別加入現代和過去兩個時代的對比，旨在引起大家對歲月神偷的感懷與共鳴。

「在學時，同學間見面是理所當然。出社會後，各自關注的議題不一樣，縱然不捨，終需分道揚鑣。」這份都市人的孤寂，就在一場突如其來的同學會上爆發。

電影講述眾人重遇舊友，憶起追尋夢想的少年時代，相信每個觀眾都會有所共鳴。

三．女神變惡霸

Angela常被美名為文青女神，今次就破格由女神變惡霸，在戲中飾演班中的小惡魔，透過欺負別人來建立威信。「真實的我，與戲中的角色張可妮很相似，個性爽朗，口直心快。偶爾欺負他人的舉動，也許是為了掩飾自己的弱點，心腸其實不壞。」

首度擔正就是主演青春電影，Angela有感來得合時，正好趁年輕來為青春寫下紀錄。「當學生時根本不會思前想後，憑著一份衝勁就已經做了，那種奮不顧身尤其可貴。」大人們常說要顧全大局、安穩至上，Angela認為成長意味著失去青春的單純和率性。

四．港澳合拍

《那一年，我17》由港澳兩地合拍，陳雅莉作為導演，關注成品之餘，亦多次提到一班幕後功臣。「大家說電影出現了很多新臉孔，其實幕後支援拍攝的，亦是一班初入行的澳門年輕人。」不說不知，澳門其實並沒有電影學院，之所以能成就一部劇情長片，靠的就是心中那團火。

「一套電影若然成功了，人們能記下來的往往是主創以及演員，其他人呢？則鮮有觀眾記得。有時候看畢電影後，片尾字幕漸出，便是觀眾離場之時。」陳雅莉特別在網上撰文，一切功勞和榮耀，應屬台前幕後一同共享。兩批對電影業充滿熱情的年輕人，因為這一部電影而走在一起，所謂合拍，也可以是一拍即合。

陳雅莉坦言，《那一年，我17》是低成本製作，台前幕後因為理念一致而聚頭，打成一片。

五．此記澳門動盪時

香港人對澳門的理解，絕大部份都來自賭場、酒店等吃喝玩蒲點，入場觀影前，可能要先放下這些既有印象。電影以1999年澳門回歸為時代背景，雖沒有直接談及政局，卻一直穿插充滿時代特色的生活段落，側映出交接時期不可回避的種種變遷。「99年回歸，我的印象是移民潮、學校開始有普通話老師、葡國人相繼返鄉、他們會稱呼自己的爸爸做阿 “pai”……」

澳門人散碎的時代回憶，沒有邏輯時序之分，皆成了這次電影的題材。

反觀現代的一條線，主角已身處內地工作，社會中廣東話、普通話混集，教育還是片面從學業成績來定斷成敗，而曾經容得下獨立音樂的場所，亦在拍攝過後不久宣告結業。「社會發展為澳門人帶來富裕生活，同時失去了獨立音樂的空間。」戲中天台夾Band的一幕，青春有餘，但願不會成為絕響。