【同「侷住」這片土地｜專訪本地攝影師 Benny Lam】
- 1chiki aoba
- Jul 3, 2017
- 2 min read
參展攝影師 漫談香港攝影的 30+/-
1. 去年的「侷住」展覽令人印象深刻，歷來的創作都是圍繞基層生活面貌？
本來我是廣告美術設計出身的，從事攝影以來，令我有感廣告和攝影其實互相關連，兩者都透過美感和畫面呈現來傳達創作人的想法，更重要的是要有敏銳的時代觸覺，社會攝影就是我對香港社會的觀察和反思，希望政府和大眾反思人的尊嚴和社會公義。
我很高興去年「侷住」的相片冊獲媒體選為年度最佳人權書藉。此外，我亦曾拍攝過香港精神病患者這個群眾，記錄他們生活的無奈和不幸，以及主流媒體鮮有報導，他們在逆境中奮鬥求存的故事。
Benny Lam HKIPP成員
致力用攝影揭示本港邊緣社群的境況，從繁華到邊緣，從商業到公益
捕捉城市中不被看見的風景，紀錄「被隱形」的社群的生命瞬間。
2. 從事民生攝影帶給你甚麼跟過往不一樣的體會？
取鏡的角度往往是攝影師最需要思量的部份，因為這直接影響到觀眾了解事件的立場和角度。猶記得我在拍攝「侷住」系列中一輯關於棺材房的相片時，環境非常狹窄，根本不能從高空取全景拍攝，於是我決定把相機置放在居民的胸前，以第一身的角度來記錄身處於棺材房內的困窘不適，讓觀眾切身體會這個反常病態的居住問題。
3. 今年攝．谷以「30+30」為主題？過去三十年香港攝影界有甚麼變改？
提到時代變改，不可不提後製技術的改良，令相片成品愈趨細緻和立體。但其實過去30年不單相片本質上有所進步，連拍攝文化亦經歷了一番巨變。由以往用菲林，沙龍相片大行其道，至今日人人隨手都能拍照，Snap Shots即時就能分享至世界各地。
4. 未來30年的攝影業界環境如何有利新晉攝影師發展？
新一代的攝影師從小就接觸到鏡頭，熟能生巧；而互聯網上亦充滿著各地大師的精湛作品，浸淫在這股蓬勃的攝影文化下，相信更有利新人開闢攝影視野和發展路向。
Text: 一樹
Photo: HKIPP、Benny Lam
Comments