【歲月留飛】

斷捨離心法知易行難，就其實難在人生在世，總有一些不捨得忘記的人和事。集郵、儲戲飛大家就聽得多，收藏演唱會票尾大家又可有想過？今日的大騷，電腦門票不過是一紙通行，但對昔日的歌迷而言，演唱會票尾是他們與偶像相會的一份憑證，從中亦側映出香港音樂文化的風雲變幻。

一場騷　一珍藏

常說科技太進步，反而扼殺了獨立創作的空間，演唱會票絕對是非常有力的佐證。不像現今一式一樣的電腦飛，以前的演唱會門票設計匠心獨運，除了有歌手的大頭相片，顏色、大小和字體都會因應演唱會的主題而有所不同；印刷亦見精良，紙厚耐存，很多八十年代的日本明星彩印票尾至今仍毫不褪色，精美得猶如一張紀念品，直教歌迷永久珍藏。

昔日的演唱會票尾每張都會就歌手風格和演唱主題而獨立創作，門票亦成各大明星爭艷鬥麗之陣地。

青年音樂節原來早在70年代經已出現，活動主要於大球場舉行，每次都雲集多隊當時得令的大Band，深受年輕樂迷的熱烈追捧。

這張全英文名的演唱會票不是外國團隊，而是溫拿由Loosers改名做Wynners之後的首場騷，包含當時本地Rock界最紅的名號，盛惠15蚊！

永恆的土地問題

近日Hidden Agenda惹上官非，令本地音樂表演場地再度在社會掀起熱議。缺乏音樂空間，真的是香港植根於盤古初開的問題嗎？透過多張70, 80年代的珍貴舊演唱會票，我們可以看到過往香港的演唱會場地非常有限，大多離不開北角大會堂、伊利沙伯體育館、掃垾埔大球場，再來就是80年代建成的紅館。各個場地的音樂路線亦有著不成文的分野，例如香港大會堂會偏向古典演奏，北角大會堂就是70年代本地Hard Rock細Band的熱門集聚地。

隨時代進步，香港的音樂文化發展愈見多元，大場門檻高，各個隱身於工廈、酒吧的表演場地應運而生，一切都是供應和需求的法規。紅館不再是唯一的殿堂標準，因為只要愛音樂，處處都可以是大台。

日本紅星岩崎宏美當時來港開個唱，沒有浮華的舞台效果，單純以歌會友。連媒體的報道也偏向樸實，不見花巧的大字標題或花邊新聞。值得一提，當時中文報紙的書寫方向是由右至左的！

香港80年代是日本歌手的黃金時代。當時日本樂隊眾多，安全地帶就因為路線較Pop而入屋，隔洋征服香港歌迷，其名作《酒紅色的心》連小學生都一定聽過。

---

追星吧！少年 兩代追星文化比較

70-80年代 除了後援會，昔日偶像與一般粉絲有一定距離，資訊有賴電台等媒體提供。

現代 藝能界競爭激烈，促使歌手需要跟粉絲有很多近距離的接觸及關係，維持曝光率。

70-80年代 昔日香港市場不大，有機會來香港開騷，樂迷例必捧場。

現代 受專於資訊發達，今日的歌迷可以跟著歌手到處跑，跟足歌手世界巡遊非不可能。

70-80年代 80年代乃港人學習日語的全盛時期，旨在明白歌詞，設法接近偶像的內心世界。

現代 哈日潮由韓流接捧，韓星見面會、握手會層出不窮，衍生音樂以外的變奏。

---

mp556＞Feature TEXT：一樹 PHOTO：Franky

#Music #Vintage #Culture